Il Salvalibro - Foligno, Italia

Sociologia e critica delle arti

De Paz, Alfredo

Descrizione Brossura editoriale di 275 pagine. Indice integrale consultabile nelle nostre immagini. Copia in ottimo stato dalla paginazione pulita e compatta -- I saggi e gli articoli raccolti in questo volume sono, fra le altre cose, la testimonianza coerente di un progetto teorico e culturale che l'autore va perseguendo da tempo. Si tratta, in primo luogo, di una interrogazione sul significato dei fenomeni artistici e letterari nella nostra società capitalistico-industriale avanzata e sulla possibilità di un'interpretazione socio-dialettica di questi stessi fenomeni, interpretazione che, pur non prescindendo mai dalle loro contraddizioni eteronome, non ne occulta d'altronde la specificità autonoma che li rende appunto prodotti artistici e non invece e soltanto prodotti filosofici, ideologici, politici. La contingenza difficile in cui vive attualmente la produzione artistica, più o meno tradizionalmente intesa (anche d'avanguardia), è in rapporto col riconoscimento che l'arte è altresì, e non secondariamente, l'organizzazione della spontaneità creativa, lo sfruttamento del qualitativo secondo le sue interne leggi di coerenza, è il "fare" restituito alla "purezza" della sua fonte originaria, alla totalità, perseguita nel suo versante soggettivo. Se è vero che l'arte è, fra l'altro, l'atto che genera delle realtà nuove, l'atto del rovesciamento dei progetti esistenti, allora è vero anche che l'arte, così come viene intesa dalla storia dell'arte e dall'estetica tradizionale, non può non venire messa in crisi. Le pratiche politiche, le rivolte, le contestazioni e le teorie che ne hanno da un lato innescato i meccanismi e che dall'altro ne sono derivate, ci hanno ulteriormente resi consapevoli che le nostre società post-industriali e post-moderne hanno ridotto l'arte a una varietà sempre rinnovata e translucida di prodotto (anche non oggettuale) consumabile. E più questa riduzione si volgarizza, più la decomposizione si accelera, più aumentano le possibilità di un superamento. La comunicazione tanto desiderata dall'artista è interrotta e bandita dai più semplici rapporti della vita quotidiana, di modo che la ricerca di nuovi modi di comunicazione, lungi dall'essere riservata ai pittori o ai poeti, impegna oggi uno sforzo collettivo. La vecchia specializzazione potrà così scomparire e l'opera d'arte divenire la costruzione di una vita diversa e più appassionante. Opera o non opera? Oggetto o azione? Essere consapevoli che l'arte non esaurisce le sue possibilità nell'opera o nell'oggetto prodotto non significa decretarne la fine a favore del gesto o dell'azione. Significa prendere atto della pluralità, della multidimensionalità dell'esperienza creativa artistica come simulacro del diverso e atto generante il nuovo. Ogni teoria dell'interpretazione aperta deve tener conto di questo sconfinamento che l'arte ha prodotto al di là di se stessa o meglio al di là di una definizione chiusa in cui è stata arbitrariamente rinchiusa. La centralità di molte tematiche affrontate in questi scritti possono costituire un contributo a ricerche più ampie ed essere di stimolo a un più articolato dibattito sul significato e la funzione delle arti e della letteratura nella società contemporanea.

Categoria: Arte Critica e Storia

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Edito da: CLUEB (Bologna) anno 1980

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Prezzo: € 8.90